Genre: « Road movie » pour la scène! Récit de voyage rythmé par ses rencontres…

 Comédie noire ou jaune (selon le ton!)

Durée approximative: 1h30

Personnages: une vingtaine… (Principalement 4 principaux: 3 H, 1 F et 6 secondaires- »moyens »: 4 H, 2F)

Synopsis :

Alex et Brian travaillent dans une petite boutique de sport par nécessité. Ils ne sont jamais vraiment sortis de Motherwell. Après s’être vus congédiés par Binks, le propriétaire mafieux de la boutique, Alex décide de se venger…. S’en suit une course folle à bord d’une vieille Lada qui menace de rendre l’âme, à travers une Écosse méconnue. Une course qui devient un nouveau mode de vie… par les rencontres qu’elle engendre malgré elle,  dessinant une nouvelle route pour Alex et Brian!

Est-ce réalisable en milieu scolaire ?

Parfaitement! Avec sa structure en 54 courtes scènes, l’habile traduction d’Olivier Choinière et son style d’écriture très cinématographique, ses personnages jeunes et colorés,  Les Points Tournants est parfait pour aborder le jeu réaliste et le travail de mise en scène! En ce sens, je vous invite à consulter le document pédagogique produit par Le Théâtre de la Manufacture. Des ateliers de mise en scène ont lieu présentement à l’école St-Louis en 4e et 5e secondaire avec ce texte. Le but n’est pas d’en arriver à la représentation, mais personnellement, je crois que de monter ce texte au premier cycle du secondaire pourrait amener les élèves à aimer le théâtre et à le voir d’un autre oeil! Seul défaut: ses personnages principaux sont masculins! …Mais rien ne nous empêche d’en créer de nouveaux: au féminin et plus nombreux!

Eve-Marie Tremblay =)

Genre: Drame…         

Personnages : 2 G, 1 F + un CHOEUR qui pourra jouer les quelques 20 personnages secondaires qu’ils croiseront.

Date de publication : Leméac, 2008 (Création au Théâtre d’Aujourd’hui, m.e.s: René-Richard Cyr)

Durée : Création du Théâtre d’Aujourd’hui: 3h55 (avec beaucoup de coupures!)

L’histoire: Bob at Andy sont 2 coursiers à vélo de Montréal. L’un, Andy, a étudié la musique. L’autre, Bob, a étudié le jeu d’acteur… Mais tout ça, on le découvre au compte-goutte, au travers de dialogues habiles, mais verbeux et parfois tortueux (pour ne pas dire torturés!). Toute l’histoire commence lorsque Bob et Andy se rentrent dedans en vélo! Leurs regards se croisent, juste avant l’impact,  et ils ont tous deux l’impression d’avoir été regardé par un être humain pour la première fois. Dès lors, Bob et Andy s’évitent et se cherchent au travers des « dispatch » des messageries T.R. Andy, l’ »homosexuel », et Bob, l’ »oiseau sauvage », s’apprivoisent, se confient, se déchirent et se réchappent… parce que Bob et Andy ne cadrent pas avec le reste. Un jour, Bob fait la rencontre de Madame Fryers (Agnès, sorte de fantôme), une vieille actrice, qui l’acceuille chez-elle, lui enseigne le métier d’acteur et lui raconte ses triomphes et son histoire d’amour avec Hans. Ils vivent une sorte d’idylle. De sont côté, Andy cherche désespérément à entrer en contact avec le coeur de Bob, il  lui partage sa musique. Après la mort d’Agnès, Bob se retrouve à l’hôpital. À son chevet: Andy et Yves, un ancien professeur de Bob, du Conservatoire. Yves demande alors à Bob de jouer Lorenzo dans sa mise en scène de Lorenzaccio. Cette dernière chance lui permettra de se réconcilier avec lui-même, la vie, avec ce qu’il avait laissé derrière et ce qu’il a rencontré en Andy!

 Est-ce réalisable en milieu scolaire ?

Non… Ce texte est beaucoup  trop dense! Beaucoup de sacres pour pas assez de personnages! Si l’on décidait de scinder Bob et Andy en 10 et qu’on coupait encore  1h de spectacle (incluant les coupures de René-Richard Cyr ou qu’on coupait la quasi totalité du texte de Mme Fryers n’ayant pas de lien avec le personnage de Bob!) il ne nous resterait que peu de matière à raconter. Bob, c’est avant tout l’histoire d’une rencontre entre 2 gars qui sont en conflit avec ce qu’ils sont, ce qu’ils connaissent, ce qu’ils vivent et la vie elle-même! Bien que je trouve que le texte soit magnifique et que je crois que certains passages pourraient vraiment toucher les ados, je trouve ce genre de texte difficilement réutilisable dans un contexte scolaire. L’utilisation du choeur par contre, pourrait être vue à titre d’exemple; omniprésent, narrateur, faisant partie du décor et jouant les personnages secondaires comme les « effets spéciaux » (ex.: l’accident de vélo)… Bien sûr, c’est également la mise en scène de René-Richard Cyr qu’il faut saluer!

 Eve-Marie Tremblay

Genre : drame

Durée : 2 actes

Durée fictive : environ 4-5 jours

Nombre de personnages : 19, dont un choeur de 9 élèves

Thèmes : La manipulation, la mort (meurtre), l’amitié, le mensonge,la culpabilité

Synopsis :

L’Exécution, c’est l’histoire d’un meurtre gratuit et aléatoire. Après avoir tiré au sort le nom de leur future victime, trois adolescents à l’ambition meurtrière se préparent pour leur premier crime. Alors que deux d’entre eux tentent de reculer, Louis Kent, leur chef vénéré, les convainc sournoisement de mener à terme leur projet. Tous les détails du plan de Kent sont prévus dans le but d’assurer son innocence. Aussitôt le crime commis, Stéphane Martin, l’un des deux meurtriers, ressent une amère culpabilité qui l’entraîne dans une profonde déprime. Le lendemain, en annonçant la mort suspecte d’Éric, Kent manipule les autres élèves en créant une confusion autour du meurtre. Après avoir fait en sorte que tous se disent coupables, il réussit à convaincre tout le monde que Lancelot et d’Argenteuil sont les seuls et uniques meurtriers. Devant ce terrible mensonge, Stéphane est résolu à faire éclater la vérité et à assumer sa culpabilité, mais, à son grand malheur, il réalise tôt qu’il ne peut rien contre la puissance de Kent qui veut à tout prix l’innocenter. La pièce finit par un monologue de Stéphane qui anticipe avec horreur la suite des événements : d’autres crimes, d’autres victimes, d’autres fausses accusations…

Est-ce réalisable en milieu scolaire ?

Je suis indécise à ce sujet. D’un côté, je crois que le sujet est très intéressant pour des adolescents et que le nombre de personnages est parfait pour une classe d’art dramatique. En outre, je suis d’avis que monter cette pièce aurait une grande utilité dans un contexte scolaire, car elle sensibiliserait les jeunes au phénomènes de la manipulation (C’est ce qu’il faut dire à un directeur pour lui faire accepter cette pièce d’une grande cruauté). Toutefois, le nombre élevé de personnages masculins crée en moi un doute 22 raisonnable, compte tenu du fait que dans une classe d’art dramatique, il y a très souvent plus de filles que de garçons. Je suis d’avis que des jeunes filles ne peuvent pas interpréter ces rôles de garçons, parce que le style est trop réaliste et la psychologie trop profonde pour tolérer une telle tricherie. En résumé, la pièce est très intéressante, mais je doute qu’il soit possible de la monter à l’école.

Amélie Lajeunesse-Crevier

Traduit de l’anglais par : Geoffrey Dyson et Antoinette Monod

Édition : Actes Sud-Papiers

Durée : 1heure 45minutes.

5 personnages. (3 hommes-2 femmes)

Genre : Drame satirique

Montable en milieu scolaire.

Il s’agit de la rencontre de 5 personnes qui passe la majeure partie de la pièce dans leur tête (ou en aparté) à se demander à quoi les autres personnages sont en train de pensés. Toute la pièce est basée selon les regards d’autrui. La pièce fait beaucoup référence aux influences que les gens ont sur notre attitude, nos comportements et nos façons d’agir. C’est tout simplement l’histoire de monsieur et madame tout le monde qui vivent selon les conventions de l’époque.

Est-ce réalisable en milieu scolaire ?

C’est jusqu’à présent la meilleure pièce que j’ai lu et de loin. Il faudra juste adapter le langage à certains endroits.

9/10

M.L

traduit de l’anglais par Geoffrey Dyson et Antoinette Monod.

Créée (en Français) le 9 février 1995

Personnages : 2 hommes et 2 femmes.

Durée : 1heure et demi.

Genre : Drame satirique

Montable : Non.

Décadence est le reflet d’une société Anglaise (et Américaine à mon avis), qui rongé par l’argent et le pouvoir, nous présente le triste portrait de la vie des gens riches et célèbres. Plongé dans un océan de fantasme et de luxure, les 4 personnages nous témoignent une vie sans valeur et complètement vide. Ils se retrouvent l’amant de l’une ou la maîtresse de l’autre, prêt à s’abaisser à des crimes sordides dans le but de se réconforter au près de l’argent sale. Ce qui est très intéressant dans cette pièce, c’est qu’elle reflète très bien la réalité, puisque c’est souvent les gens les plus malhonnêtes qui l’emportent.

Est-ce réalisable en milieu scolaire ?

La pièce est vraiment très bonne mais elle est malheureusement beaucoup trop vulgaire pour le milieu scolaire. De plus, si j’avais à la monter, je changerais la fin, car je pense qu’il y a des possibilités de fin plus « punché ».

7/10

M.L.

Pièce contemporaine de genre tragique comportant neuf scènes réparties en deux actes et mettant en scène neuf personnages, dont trois masculins et 6 féminins.

Synopsis :

Ce texte qui traite de relations familiales, de déchéance humaine, d’amour et de sexualité est une actualisation du mythe d’Oedipe qui se situe en Angleterre. Eddy décide de quitter ses parents, préoccupés par la prédiction d’un gitan de foire voulant que leur fils tuera son père et désirera sa mère. Audehors, Eddy constate que sa patrie est dévastée par la « peste britannique » : en effet, le pouvoir destructeur de la violence, de la laideur et du désabusement ne semble pas avoir de limites. Il se donne donc comme mission d’insuffler le bien autour de lui pour apaiser les souffrances de son pays. Au hasard de son périple, il rencontre une serveuse dont il tue le mari par des paroles meurtrières et tombe amoureux. Il l’épouse et, en sa compagnie, entreprend de soigner son pays de la « peste » pendant dix ans. La vérité sur la vie d’Eddy éclate lorsqu’il présente sa femme à ses parents. Ceux-ci lui révèlent qu’il a été trouvé près d’un cours d’eau alors qu’il était bébé. Or, la femme d’Eddy a déjà perdu un enfant dans des circonstances concordant en tous points avec le récit de l’adoption d’Eddy. Ce dernier a donc bel et bien tué son père et désiré sa mère. Après un moment de trouble, Eddy décide finalement de ne pas renoncer à son mariage incestueux, ne voulant pas se priver du plaisir que lui procure la sexualité avec sa « femme ».

Est-ce réalisable en milieu scolaire ?

Pour ma part, je ne pourrais pas envisager de monter À la grecque avec des adolescents, car le langage employé y est définitivement trop cru, voire dégueulasse. Tant qu’à faire un projet sur l’histoire d’Oedipe, je proposerais plutôt aux jeunes de faire eux- mêmes une adaptation du récit initial.

Clara St-Jacques

(1980)

de Steven Berkoff

Traduction de Geoffrey Dyson et Antoinette Monod

Actes Sud-Papiers

Personnages : 3 hommes et 6 femmes

Synopsis :

À la grecque, est une histoire qui aurait pu être très intéressante, mais je trouve que l’auteur dévoile tout trop vite et on voit chaque dénouement ou bouleversement arriver avant même de l’avoir lu. Il y a trop de longueurs et ce malgré le fait que le livre ne contienne que 42 pages. C’est, selon moi, la pièce la plus décevante de sa trilogie. Mais si j’avais commencé par cette pièce peut-être l’aurais-je apprécié davantage mais les deux premiers étaient tellement captivants, que ce dernier ne fait malheureusement pas le poids.

Est-ce réalisable en milieu scolaire ?

Non.

4/10

Marc Laurin

Beaucoup de personnages (3 femmes principales, 6 hommes principaux, une quinzaine d’autres seconds rôles, beaucoup de foules : soldats, villageois, noces, juifs, etc.)

Comédie dramatique

Durée d’environ deux heures.

Synopsis :

En 1938, Guido (un Juif) s’installe en ville dans le but de s’ouvrir une librairie. De nombreuses péripéties l’amèneront à rencontrer Dora (une non-juive). Ils finiront par former un couple et auront un enfant : Giosuè. Au cinquième anniversaire de leur fils, Guido, son oncle et Giosuè se feront emmener dans un camp de concentration. Dora sautera à bord du train dans l’espoir de revoir sa famille. Guido réussira à faire croire à son fils que le camp de concentration est un énorme terrain de jeux où tous tentent de gagner un premier prix fabuleux : un tank. Guido mourra au camp, mais son fils et sa femme survivront.

Est-ce réalisable en milieu scolaire ?

Et comment!!!! Il faut cependant une pointe d’audace, car c’est à un chef d’oeuvre que l’on s’attaque. Une pièce magnifiquement écrite et construite. Tout au long de la lecture, je m’imaginais des mises en scène théâtrales. Que ce serait bon!!!

Nathaniel

4 personnages : 2 hommes et 2 femmes

Environ 90 minutes

Drame

Thèmes : lutte des classes, pouvoir totalitaire

Synopsis :

Deux femmes, l’une tenancière d’un bordel, l’autre à son service, s’appellent respectivement Femme 2 et Femme 3. L’Homme 1, marié et de famille modeste, rencontre Femme 2 par hasard. Est-ce elle ? Est- ce la fille du Lieutenant ? Celle que son père lui avait refusée de voir quelques années auparavant parce qu’elle ne parlait pas la même langue que lui ? Il décide de la rencontrer pour lui raconter son histoire et peut-être entendre la sienne, mais il doit faire vite parce que le temps est compté et coûte très cher dans ce bordel. Quant à l’Homme 4, il contrôle et sait tout; il dirige et surtout décide du sort des trois autres. Il fait lui aussi partie de l’histoire et en ressortira vainqueur, parce qu’il parle la même langue que le Lieutenant.

Est-ce réalisable en milieu scolaire ?

Je pense que ce texte peut être monté en milieu scolaire à condition de modifier certaines répliques qui pourraient causer des problèmes. Les thèmes sont actuels et le texte est facile à comprendre. Par contre, en pratique, avec des groupes de 34 élèves, ce projet s’avère à mon avis difficile. Il pourrait toutefois être retenu comme exercice de style.

Marie-Hélène Collin

Soeur Antoinette apprend à monsieur le directeur, Jean-Charles Latulippe, que trois de ses élèves ont des poux. Ce dernier s’affole : il se rend au bureau de Rita Rouleau, l’infirmière, afin de lui demander son aide. Le bureau est vide, mais l’aspourateur, cette merveilleuse machine qui aspire les poux, est là… et il se met férocement en marche, « aspourant » le directeur ! Jean-Charles Latulippe se retrouve prisonnier d’Esméraldine, reine et impératrice des poux. Il devra réglwer des conflits et faire des compromis s’il veut retrouver l’harmonie dans son école.

Réalisable ? Tout à fait. Des élèves du primaire pourraient jouer cette pièce de théâtre, mais il me semble plus efficace de voir des élèves du secondaire jouer ces personnages loufoques et plus grands que nature que des petits. Ils auront ainsi la maturité et la capacité de comprendre ces personnages clownesques certes, mais qui n’ont pas un discours unidimensionnel non plus. ce spectacle pour enfants n’est pas infantilisant et sert l’imaginaire des enfants en proposant des images et des chansons intégrables ou non dans le spectacle. Les possibilités sont multiples.

Guillaume Normandeau

(adaptée du roman de Raymond Plante, 1982)

Personnages : 12

Genre : Comédie, fable

Durée : 1 h.

Thème : La beauté, la perfection, l’utopie

Synopsis :

L’histoire se passe dans un village habité par des gens aux caractéristiques physiques très prononcées, (par exemple : un énorme nez, des grandes oreilles, etc). Après avoir, pour la première fois, observé leur portrait sur une photographie, ils se trouvent tous affreusement laids. C’est pourquoi la nouvelle invention d’Arsène Clou, changera leur vie complètement : une machine à beauté. Beaux, mais méconnaissables, ils ne tolèreront plus que ce qui est admirable, ce qui plongera le village dans un état de crise aiguë.

Est-ce réalisable en milieu scolaire ?

Bien sûr ! Les personnages sont tous très typés et agréables à jouer pour les jeunes, ex : un policier, un scientifique, un propriétaire de restaurant. Étant donné que la pièce se passe dans un village, il y a une possibilité de rajouter des personnages. Parce qu’ils possèdent tous de très forts traits physiques, la fabrication de masques deviendrait intéressante. D’après moi, ce texte conviendrait à des jeunes du deuxième cycle du primaire.

Mélissa Lefebvre